当草原牧民的坚韧遇上藏地坛城的哲思，一门革新性的掐丝工艺在上海绽放光彩。10月15日至12月15日，四川阿坝州藏族工匠果飞罗日东周携其独创的“卜砾苏苏”掐丝作品，亮相上海照藏遍宝水晶珊瑚艺术空间造像/绘画/掐丝艺术联展，其将坛城“瞬间永恒”哲学与掐丝技艺融合的实践，成为展览焦点。

这位从未接受过正规教育与美术培训的工匠，与艺术的结缘始于2013年拉萨色拉寺的一段经历。当时他协助僧人用彩砂堆砌坛城，见证耗时数月完成的绝美艺术品转瞬消融，这份藏传佛教中“虚幻无常”的空性智慧，在他心中埋下了“让坛城工艺永存”的种子。“坛城的庄严不该只留存在记忆里，坛城虽幻灭，但其技术应得以流传”，果飞罗日东周如是说。

偶然接触掐丝工艺后，他从坛城制作逻辑中汲取灵感，摸索将铜丝掐丝与矿物镶嵌结合，在无技法参照的情况下，以牧民特有的执着完成了从放牧人到艺术家的蜕变，独创出“卜砾苏苏”工艺。这一工艺的革新性，首先体现在原料的严苛甄选——以巴西天然水晶、台湾珊瑚、黑曜石等原石为核心材料，从产地到色泽、大小逐一筛选，确保作品成型后呈现耀眼的自然金光感。

技法上，他延续坛城“中心辐射”的结构思维，以最细仅0.1毫米的铜丝在画板上掐出精密轮廓作为“骨”，再按坛城镶嵌仪轨将不同硬度的矿石彩釉分层填入作为“肉”。这种“先骨后肉”的工序，不仅让彩砂釉与铜丝之间无缝贴合，填补了传统掐丝彩釉工艺的空隙缺陷，更使作品既保有唐卡的庄严法度，又获得了传统工艺无法企及的色彩整体感。“丝为坛城的幡，石为天地的彩”，果飞罗日东周用一句话概括了这份融合。

相较于传统唐卡需避光防潮的特性，他的作品通过原石釉料与铜丝的紧密咬合，实现了自然环境下百年不褪色、不变形的“可传世”突破，真正践行了他的初衷。在当前掐丝唐卡领域多向“轻量化文创”发展的趋势下——如95后工匠南吉合多杰推出的掌心作品，果飞罗日东周的创作坚守“重器思维”，更显独特。

值得关注的是，这门工艺成为汉藏文化融合的生动注脚：源自中原景泰蓝的掐丝技艺，与藏地坛城传统在他手中达成奇妙平衡。展览现场，不少观众被作品中蕴含的文化力量打动，“没有科班背景的工匠，却抓住了传统文化的内核”，一位观展者评价道。果飞罗日东周的实践证明，真正的文化根脉，藏在对传统最本真的理解与创新之中。

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