云锦源于南京，是南京的文化名片之一。南京云锦集中了中国织锦工艺的精华，历经元明清三代发展技艺达到了鼎盛，一直是皇家御用织品，民国时期云锦逐渐走向没落。随着国家对传统文化的日益重视，云锦又开始逐渐复苏。8月20日，中医药传承杏仁调研团专访云锦非遗传承人杨玉柱大师，请他针对云锦逐渐复兴中所遇问题以及如何在传承与创新中取得平衡等问题，为调研团员进行解惑。

栉风沐雨 复兴云锦之路道阻且长

云锦作为古代皇室专用织品，其织绣过程的复杂性、耗时性不言而喻，且无法一个人独自完成。杨玉柱大师解释道：“云锦的机器是16梭1cm，云锦上面的人要提线提256次，下面的人才能织出来1cm，需要足够的耐心。”云锦有四大类品种，织金、库锦、库锻、妆花，妆花由于工艺极其复杂，所以价格尤其昂贵，可谓寸锦寸金。目前，云锦正在寻找更广阔的市场与受众群体。

据杨玉柱大师介绍，我国云锦非遗传承人数量有限，南京云锦木机妆花手工织造技艺的国家级非遗传承人有4人，省级7人，市级7人；南京云锦织造技艺省级非遗传承人1人，市级8人。同时，云锦传承之道也极为考究，过去的云锦织绣门派在当今难觅踪迹，南京中华中等专业学校、南京市莫愁中等专业学校曾开设有关云锦课程，不少中华职校的毕业生在云锦研究所就业，但是当今快节奏的社会生活和工作下，年轻人赚钱养家的经济压力比较大，较少有人像以前的匠人一样花很多时间沉下心来学一门手艺，静不下心来学习，这些毕业生多数转行了，非常可惜。

方兴未艾 云锦发展再迎新机遇

杨玉柱大师指出：“传统和创新并不矛盾，二者是共存共融，不可分割的关系。创新是基于传统，创新使传统变得更加丰富多彩并与时俱进。”为扩大现当代的市场与受众人群，专家们致力于原材料、图案、设计方式等创新。将云锦的图案素材结合新时代的审美变化，用年轻人喜爱的色彩和纹样，改良传统手工艺的方式来制作，用机器来取代传统的木制机。

传承人们还致力于不断探索云锦的多元应用场景，如杨玉柱大师曾为南京江北的扬子江国际会议中心贵宾厅创作了一幅3m*3.9m的手工云锦。“为契合该场景，反复推敲，仅图纸设计就做了两年，叠加声光电等技术，力求使云锦场合需求的前提下有更多的呈现，为使云锦更加年轻化，我们还推出了不少融入云锦元素的女性时尚单品。”

杨玉柱大师指出“让市民有更多的机会去接触云锦、感受云锦，不断提高对云锦的认知度和知晓度，是我们的主要工作之一。”杨玉柱大师希望更多年轻的力量参与云锦传承工作。“这条道路，需要有更多热爱传统文化的年轻人加入云锦传承创新的队伍中来，并能沉淀下来，耐下心来，十年专注磨一剑。”云锦传承人经常去中小学进行云锦的科普宣传，在各大高校开设讲座，举办各种展示活动，以让人们对云锦有更加清晰的认知。杨玉柱大师指出：“现在云锦的传承主要是通过建立传承梯队来培养传承人，是师生之间的双向选择。”

杨玉柱大师认为：唯有吸引更多大众了解云锦、参与到云锦的传承创新中来，消费和使用云锦，云锦之复兴才可直挂云帆，攻艰破难。

杨玉柱大师简介：

非物质文化遗产代表传承人，中国高级工艺美术师，中国织锦工艺大师，全国云锦产品标准化技术委员会委员，参与完成战国《田猎纹绦》、清琉球王龙袍、明红四合云纹缎绣十二章衮服等重要文物复制任务，作品云锦千年祝福系列《长城》、《天坛》被北京奥组委指定为2008年北京奥运会特许商品。